“Osmose” et “Magie intime” à Caraquet

Constellation bleue Galerie Bernard-Jean

“magie intime”  _série de photos à partir de l’exposition “Osmose” 
4 novembre 2020 au 10 Janvier 2021 à la galerie Constellation Bleue au Centre culturel de Caraquet, NB

(English will fallow)
Fasciné par les détails et les parchemins quasi microscopiques à l’intérieur des œuvres de l’exposition “Osmose” de Danielle Saulnier, je m’aventure dans de petits mondes d’environ un pouce carré.
Je découvre alors: éclosions, spirales, montagnes, cellules, petites graines, racines et même, certains passages secrets. Suffit de goûter à l’intimité et du temps passé …précisé par chaque mouvement de fil en aiguille patiemment tissé, je reflète sur le travail artistique de ma conjointe.

Fascinated by the details and the almost microscopic landscapes inside the works in Danielle Saulnier’s exhibition “Osmose”, I venture into small worlds of about one square inch.
I then discover: hatching, spirals, mountains, cells, small seeds, roots and even some secret passages. It is enough to taste the intimacy and the time spent …specified by each movement of the patiently woven needle thread, I reflect on the artistic work of my spouse.

Paqtaqmikt, Maqamikew, Wikuom

Un espace, un lieu, un monde intime.
Space, Place, Home.
Vernissage/ Opening Oct. 8 (5 – 8pm).
Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen, Moncton, NB

15 AOÛT/AUG – 18 OCT 2020

  • L’exposition présente le travail de neuf artistes qui ont des liens avec la région Atlantique et dont le travail aborde les notions fluides de l’espace et du lieu. Les artistes sont/ The artists are rudi aker, Léopold L. Foulem, Séamus Gallagher, Hailey Guzik, Denis Lanteigne, Meagan Musseau, Reiko Pleau, Serge V. Richard et Lisa Theriault. The exhibition presents the work of nine artists who have ties to the Atlantic region and whose work addresses the fluid notions of space and place. (Photo credit: Mathieu Leger)
  • Projet de commissariat/ Curated by Collectif 3E Collective: Emma Hassencahl-Perley, Erin Goodine, Emilie Grace Lavoie.
  • Certain.es artistes seront sur place et nous ferons une présentation de l’exposition toutes les heures, soit à 17 h 30, à 18 h 30 et à 19 h 30. Veuillez noter que seules 40 personnes peuvent accéder à la galerie à la fois et qu’un masque est requis. *
    Some artists will be on-site and we will make a presentation of the exhibition every hour, at 5:30 p.m., 6:30 p.m., and 7:30 p.m. Please note that only 40 people can access the gallery at the times and a mask is required.
Serge V. Richard "À la table… chez soi" (détails) 2019
Serge V. Richard "À la table… chez soi" (détails) 2020
Hailey Guzik "Scrap Net" 2019
Séamus Gallagher "haus of haraway" 2018
udi aker "topographies of a home-place: wolastokuk" 2019-2020
isa Theriault "Snow Removal" 2019
Léopold L. Foulem "Panorama 8317 au cervidé" 1983-2017
Reiko Pleau "Watatsumi no koe" 海神の声 and artist, Amaterasu "The Sun 19" 天照 大神 十九 2020
Meagan Musseau "When they poison the bogs we will still braid sweetgrass" 2017
Denis Lanteigne Monter aux cieux 2017

Gallery 78

Nos voisins de la Côte-Nord du Nouveau-Brunswick et de la République

Our neighbours from the North Shore of New Brunswick and the Republic

Gallery 78 est fier de présenter Nos voisins de la Côte-Nord et de la République, une exposition d’artistes invité.e.s d’Edmundston à Caraquet pour promouvoir l’excellence artistique dans le nord de la province. Ces 14 artistes ont un puissant esprit de lieu et sont profondément influencé.e.s par la nature qui les entoure; ils/elles sont habitué.e.s par les cycles, l’espace, et le silence. Les artistes reconnaissent aussi la signification des connections humaines en ces temps, la collaboration, et l’importance de transmettre leurs connaissances et visions artistiques aux autres.

Gallery 78 is proud to present Nos voisins de la Côte-Nord et de la République, an exhibition of guest artists from Edmundston to Caraquet, inspired by the idea of a New Brunswick staycation. These 14 artists all carry a strong sense of place and belonging and are deeply influenced by the nature around them; they are accustomed to its cycles, space, and silence. Living in some of these very rural communities gives them time and clarity to recognize the meaning of connections, collaboration, and the importance of passing on their knowledge and artistic vision to others.

« À la table… chez-soi » 2020

Un espace, un lieu, un monde intime

Dynamique familiale autour d’une table central. L’œuvre de Richard « À la table… chez-soi » est un parallèle du lieu commun, là où l’individu cherche à se nourrir et grandir à l’intérieur de l’ensemble.

“À la table… chez-soi” (At the table… home) Theme on family dynamics around a central table. Richard’s work is a parallel to the commonplace, where the individual seeks to nourish and grow within or outside of the whole.

“Osmos” et “magie intime” en vedette à CreatedHere.ca

Une exposition de connections

“Serge V. Richard et Danielle Saulnier sont des artistes qui sont aussi un couple qui vivent à Kedgwick, N-B. Chacun de leur côté, ils sont une fontaine de créativité. Il est photographe, graphiste, illustrateur, artiste (etc etc) et elle travaille avec la couture, broderie, teinture naturelle, (etc etc). Ensembles, ils s’inspirent et s’encouragent dans leur pratique créative.

New Brunswick creativity is one-of-a-kind. Our artists should be known and valued both in-province and beyond our borders. With our non-profit mandate, all proceeds from your purchases go toward increasing their reach.

J’ai eu la chance de rencontrer Serge et Danielle un jour quand ils sont venus me rendre visite. Danielle m’a montré une de ses courte-pointes brodées au teintes naturelles, et des pièces brodées au style crazy-quilt. Elle m’a parlé de son processus créatif, de sa pratique de la pleine conscience, sa passion du partage artistique dans un contexte de thérapie et bien-être. “J’aime laisser la pièce m’emporter où elle veut”, dit-elle. Sont style est intuitif, libre et me rappelle du chaos ordonné de la nature, parfois logique, parfois pas. Ils étaient tout deux si chaleureux et ouverts, je me trouve à souhaiter que le Nouveau-Brunswick était plus petit comme ça on se verrait plus souvent! Aussi, en tant que francophone qui habite un milieu anglophone, ça m’a fait du bien de parler de l’art et la créativité en français.

Cliquez ici pour en savoir plus … / English version link…

“ego sentio ergo sum”

(I feel, therfore I am)

Drawn from the Latin phrase of the philosopher Rene Descartes ¨Conito Ergo Sum ¨
(I think, therefore I am) Artist Serge V Richard interprets the importance and relationship of the emotional world of the human and with his rational.

“Inspired by the symbol of a lived emotion I explore an existential crisis. I make links between the individual and his external world, between the perception via tiny windows between external and internal world. “

Two central sculptures “Intro: Ergo Sum” and “First Liberation; Ego Sentio “ occupy the center of the room. The Gallery12 has been transformed so the installation is in a kind of black box that can suffocate or suggest an entrapment. These two central works dialogue face-to-face. Their complementary profiles are divided into negative and positive forms.

The flat and black wall of the work “Intro: Ergo Sum” is needed and blocks the two figures, except that a tiny window tinted in black shows an undefined face. On the inside (the back) of the primary wall a warm tone wood, much like inside a cosy living room, two vertical pillars dominate and has a mini TV screen become cellular.

In contrast, there is a slightly inclined human profile. A gently curved bridge is filled with sand, symbol of lost time, securely connecting the two in rapport. This character profile at first sight is black, severely cut out ​​and hard as steel. On the opposite side are layers (symbolic to a natural growth) gradually superimposed on each other. A gently nuanced opening is defined by the presence of another small window at the level of the heart of the individual. “First Liberation; Ego Sentio.“ Demonstrates openness through its free space and profile suggestion. A vertical rod supports a third window at the heart. The positive space of the character is defined in emptiness, thus suggesting the experience of an inner liberation with a reduced sense of limitations.

The 4 drawings on the walls derive from a first performance at the opening of the exhibition. Richard drew shadows by projecting a directed light coming from the installation. The same creative process for two other installations will be announced and follow in the month (Nov 17 – Dec 15)

Installations à la Galerie12 “Ego Sentio Ergo Sum”

“Ego Sentio Ergo Sum”  (Je ressens, donc je suis) contient le premier mouvement vers l’âme et sa relation avec le monde rationnel. Exposer à la galerie Colline de l’Université de Moncton à Edmunston “Intro: Ergo Sum” en 2016 puis “Première libération” en 2017 se retrouvent enfin ensemble dans leur contexte d’installation. Une première installation de 3 dans le mois.

“Textures de mon Acadie” à Fredericton

En exposition à la Galerie des Bâtisseurs, Centre communautaire Sainte-Anne 715, rue Priestman Fredericton, NB Du 19 Janvier au 6 Mars 2017

Série de photos en grand format, « Textures de mon Acadie » est un hommage à l’extraordinaire beauté de mon coin de pays que j’ai redécouvert à mon retour dans mon village natal.

Me laissant inspirer par la richesse des paysages de Saint-Louis de Kent, du parc national Kouchibougouac, d’Escuminac, et de Baie-Sainte-Anne, je les ai souvent photographiés au lever du soleil et au crépuscule, à ces heures où la nature se révèle dans toute sa splendeur tout en se voilant de mystère et d’étrangeté.

Le laminage des photos couleur et le tirage gélatine-argent des photos noir et blanc exaltent la lumière naturelle captée dans ces instants précieux où la communion avec la nature touche au sublime et le rayonnement de ces paysages que l’on croit connaître et qui changent pourtant de visage à chaque minute qui passe.

L’exposition des œuvres sans encadrement invite le visiteur à entrer dans l’image, à s’y relier, pour vivre cette communion. Résolument méditative, cette série de photos s’offre comme un temps de suspension dans mon parcours artistique où, plutôt que de souligner le rapport conflictuel de l’humain à l’environnement, je propose d’en contempler la majesté et la perfection.

Serge V. Richard

 

“Magie intime”

“magie intime”  _série de photos à partir de l’exposition “Osmose” 
9 Décembre au 11 Janvier 2017 à la Galerie12 au Centre Culturelle Aberdeen, Moncton NB

Fasciné par les détails et les parchemins quasi microscopiques à l’intérieur des œuvres de l’exposition “Osmose” de Danielle Saulnier, je m’aventure dans de petits mondes d’environ un pouce carré.
Je découvre alors: éclosions, spirales, montagnes, cellules, petites graines, racines et même, certains passages secrets. Suffit de goûter à l’intimité et du temps passé …précisé par chaque mouvement de fil en aiguille patiemment tissé, je reflète sur le travail artistique de ma conjointe.

“Intro, …ergo sum “

Inspiré par le symbole d’une émotion vécue j’explore une crise existentielle.
(Lien entre l’individu et son monde extérieur, entre la perception via les deux fenêtre du monde externe et interne)

Un mure plat et noire s’impose devant et avant tout. Ce panneau initial et imposant bloque, autre q’une mini fenêtre situé au niveau de la gorge. Cette fenêtre teinté en noire grisaille prends forme d’un visage non défini. À l’intérieur du mure primaire, un bois en teinte noyaux semble plus chaleureux. Deux piliers dominent et présente en sorte une mini écran cellulaire.

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