Voici une nouvelle œuvre que j’ai commencer plutôt dans l’année et terminer en Octobre 2022. Encore dans les “Jeux d’enfance / Childhood games” et les dynamiques de pouvoirs entre les uns et les autres… du “plaire et apaiser” ou le “Fawning”.
Here is a new work I started earlier in the year and finalized it this past October. Still from the “Jeux d’enfance / Childhood games” …the power dynamics between each other…. the “Please and Appease” or the “Fawning”
“Manitou” 21″ x 29″ x 9″ | 10/2022 | Metal and wood
Un temps éphémère qui passe, une transition, une naissance… ouverture même. Depuis la Guerre en Ukraine, cette tempête quasi infernal,aride laisse derrière les désastres et rouilles. L’ouverture se penche sur le temporaire des choses et passages d’évènements. Une rivière passante néottie et continue son cycle perpétuelle.
“Éclipse “ Métal, verre et synthétique 2022
Eclipse” is a contemplation on the transience of time, the process of transition, and the concept of birth as an opening. The devastating impact of the war in Ukraine has left behind a trail of destruction and decay, represented by the infernal and arid storm. This serves as a metaphor for the fragile and precarious nature of life and events.
Amidst the chaos and uncertainty, the passing river serves as a symbol of hope and renewal. It cleanses and continues its perpetual cycle of life, reminding us of the resilience and adaptability of the human spirit.
Through this artwork, the artist invites us to reflect on the complexities of humanity in transition, and the ways in which we navigate the ever-changing landscape of life.”
“Éclipse” est une réflexion sur la fugacité du temps, le processus de transition, et la naissance en tant qu’ouverture. L’impact dévastateur de la guerre en Ukraine a laissé derrière lui un sillage de destruction et de décomposition, représenté par la tempête infernale et aride. Celle-ci est une métaphore de la nature fragile et précaire de la vie et des événements.
Au milieu du chaos et de l’incertitude, la rivière qui s’écoule est un symbole d’espoir et de renouveau. Elle nettoie et poursuit son cycle de vie perpétuel, nous rappelant la résilience et l’adaptabilité de l’esprit humain.
“Éclipse” est une invitation à réfléchir sur les complexités de l’humanité en transition et sur les façons dont nous naviguons dans le paysage en perpétuelle évolution de la vie.
“Eclipse” est présentement en exposition à la Galerie Colline, du 9 juin jusqu’au 1er novembre 2022 / “Eclipse” is currently on display at Galerie Colline, from June 9 to November 1, 2022 Lire plus/read more… l’Exposition collective estivale.
4 novembre – 10 janvier 2021 Installation multi médias
Danièle Saulnier est originaire de Hearst, Ontario, Serge V. Richard est originaire de St-Louis-de-Kent au Nouveau-Brunswick. Ils forment un couple et sont établit à Kedgwick NB où ils pratiquent leur art. Ensemble, ils présentent Osmos et Magie intime.
L’exposition ‘Osmose’ est un monde biologique qui contribue au sens de l’équilibre et de l’harmonie dans un contexte contemporain où la vie va parfois trop vite. Le processus de l’osmose apporte l’expérimentation de l’Art Écologique: des fleurs, des feuilles et des minéraux sont enveloppés et attachés avec des fils de coton pour être bouillis afin de teindre le textile qui va ensuite être brodé de façon intuitive. Attirée depuis longtemps par la géométrie dans la broderie et la courtepointe, l’artiste cultive ces métiers féminins traditionnels que l’on retrouve dans toutes les cultures. Sa mère était très habile à tricoter, crocheter, coudre et parfois elle défaisait ses vieux vêtements pour lui refaire un manteau chaud ou une belle robe. À cette époque, il s’agissait d’économiser. Aujourd’hui, cet héritage est présenté par le recyclage de vêtements avec l’intention de se prendre soin pour se retrouver dans un espace sacré et connecter à la nature. Broder à la main permet de pratiquer le mouvement lent, de ralentir et favorise la méditation en pleine conscience.
L’exposition duo comprends aussi la série de photos de Serge V. Richard appelée ‘Magie Intime’ qui présente les oeuvres de Danielle Saulnier. Les détails microscopiques des photographies de broderies prises sur une surface d’un millimètre carré dévoilent des petits mondes cellulaires. “Fasciné par les détails et les parchemins quasi microscopiques à l’intérieur des oeuvres de l’exposition “Osmose” de Danielle Saulnier, je m’aventure dans de petits mondes d’environ un pouce carré. Je découvre alors: éclosions, spirales, montagnes, cellules, petites graines, racines et mêmes, certains passages secrets. Suffit de goûter à l’intimité et du temps passé …précisé par chaque mouvement de fil en aiguille patiemment tissé, je reflète sur le travail artistique de ma conjointe.”
“Magie intime” est une invitation à regarder de plus près pour ensuite entrer dans l’installation “Osmose” laquelle comprend cinq groupes d’oeuvres qui s’apparentent à l’art traditionnel et universel des textiles.
Article de Created Here
“Serge V. Richard et Danielle Saulnier sont des artistes qui sont aussi un couple qui vivent à Kedgwick, N-B. Chacun de leur côté, ils sont une fontaine de créativité. Il est photographe, graphiste, illustrateur, artiste (etc etc) et elle travaille avec la couture, broderie, teinture naturelle, (etc etc). Ensembles, ils s’inspirent et s’encouragent dans leur pratique créative.
Sometimes I have no words to describe the what, why and how of some work. Sometimes it feels finish. Sometimes it needs finished. Sometimes I need to pause and stay back. Observe the observing.
Parfois, je n’ai pas de mots pour décrire le pourquoi et le comment d’un travail. Parfois, il semble terminé. Parfois, il doit être terminé. Parfois, j’ai besoin de faire une pause et de rester en retrait. Observer l’observation.
The drawings by visual artist Serge Gilles Richard, titled Subjective; Disdain, Salainis, and Entanglement, explore the dark and complex emotions of shame, evil, rejection, and shelter. Presented at la Galerie12 in September 2022, the installation featured the drawings on centred dining tables in a low-lit room, allowing the observer to view the pieces from all standpoints.
Les dessins intitulés Subjective ; Disdain, Salainis, et Entanglement, explorent les émotions sombres et complexes de la honte, du mal, du rejet et du refuge. Présentée à la Galerie12 en septembre 2022, l’installation présentait les dessins sur des tables à manger centrées dans une pièce faiblement éclairée, permettant à l’observateur de voir les pièces de tous les points de vue.
Subjective; Disdain portrays a figure with a distorted, grimacing face, conveying a sense of contempt and disgust. The distorted lines and shapes of the drawing create a sense of unease and discomfort, mirroring the emotions of disdain.
Salainis, on the other hand, portrays a more abstract and fragmented image, with jagged lines and shapes representing the chaotic and tangled emotions of shame and rejection. The disjointed composition reflects the feeling of being trapped and ensnared in a web of negative emotions.
Lastly, Entanglement shows a figure curled up in a fetal position, seeking shelter and protection from an unseen threat. The use of dark, muted colours adds to the feeling of isolation and vulnerability, highlighting the desperate need for refuge from the outside world.
When a global shift happens like the war in Ukraine and the recent Covid19 pandemic, hidden messages can emerge or submerge unexpectedly. We use to play war as kids, to be the kings and solders just for fun and interactions but as real life situation hits home, the game seems a lot sombre then imagined. “Jeux d’enfants/Children’s’ games” is a paradox and interplay with the current and on going war in Ukraine and all it’s atrocities.
Hey everyone, I don’t post often and I’m a bit of a reclusive artist (if there’s such a term) but I feel it’s time to head out again and tell stories with shapes and forms, nuances and movements.
I tend to work with metal, glass and wood but since Ukraine’s war, or rather Russian’s insidious war back in February 2022, I started to draw again on a daily basis.
A good friend once said, “There’s magic in the telling “ and so it’s my hope there’s also real magic in the arts. I see your works and all around the world artists are waking.
So what’s been cooking from my end is a bit of everything and of nothing for the sake of beauty, goodness and truth, however that definition is evolving for you and your art.
Salut, tout le monde! Je poste pas souvent et je suis un peu artiste reclus (si un tel terme existe), néanmoins je sens qu’il est temps de sortir à nouveau et de raconter des histoires avec des formes, nuances et mouvements. Je travaille habituellement dans le métal, verre et bois, cependant depuis la guerre d’Ukraine, ou plutôt la guerre insidieuse des Russes en février 2022, j’ai depuis recommencé à dessiner quotidiennement.
Un bon ami m’a dit un jour « Il y a de la magie dans le récit » j’espère qu’il y a aussi une vraie magie dans les arts. Ce qui est mijoté pour moi est un peu de tout et de rien au nom de la beauté, de la bonté et de la vérité, quelle que soit la façon dont cette définition évolue pour vous et votre art.
« Gardez votre art vivant » Comme l’artiste John Mutch m’a dit souvent.
A passing cloud transforming before my eyes. Nuances merging and melting into one another. Tiny shapes reaching outwardly, soaking in the sun’s morning rays. Oh the warmth of the day even within the chaos, a small buttercup can make all the difference in one day.
Timelapse of an intense storm building up over the tree line
There is natural flow with the intricate variations of intensity and nuances during the passing of a storm. Much like water streaming down a brook contouring it’s bed and boundaries or the aging lines of a sun bleached drift wood, the temperamental currents of a thunderstorm can inspire and delight the muse
